SOGGETTO

SCENEGGIATORE

MUSICHE

MONTAGGIO

SCENOGRAFIA

COSTUMISTA

EFFETTI

TRAMA

Spagna, 1937. Nel Paese infuria la Guerra Civile. Il pagliaccio Tonto si sta esibendo nel circo ma viene prelevato di forza da un gruppo di repubblicani che lo coinvolge in una battaglia all'ultimo sangue contro i soldati franchisti. Spagna, 1973. Sono gli ultimi giorni del regime franchista e Javier, il figlio del Pagliaccio Tonto, sogna di seguire le orme del padre. Tuttavia, le tragedie di cui è stato testimone lo hanno fatto diventare un Pagliaccio Triste. Trovato lavoro in un circo, Javier entra in contatto con una serie di bizzarri personaggi, ma si trova anche costretto a subire le angherie di Sergio, il brutale Pagliaccio Tonto che lo umilia per dare più effetto al loro spettacolo. Quando Javier si innamora di Natalia, la bella acrobata moglie e vittima di Sergio, scatena la gelosia del marito e, poiché nessuno dei due uomini vuole cedere, si viene così a formare un triangolo amoroso che ben presto si trasformerà in una feroce battaglia.

CRITICA

"Premiato per la regia a Venezia 2011, un film inclassificabile: una ballata atrocemente poetica che si può o amare o detestare. (...) Álex de la Iglesia, che in tema di masochismo non deve prendere lezioni da nessuno, realizza il film più masochista della sua carriera. Figli degeneri e impazziti dei circensi di Federico Fellini, i tre personaggi sono al centro di una danza macabra - sulle note della celebre canzone di Ninì Rosso - sempre più frenetica e disturbante col procedere verso l'epilogo. Deturpato come il Joker nemico di Batman, il Pagliaccio Triste è un mix di orrore e patetismo che stenti a levarti dalla testa." (Roberto Nepoti, 'La Repubblica', 8 novembre 2012) "Il film è un fiammeggiante melodramma di ambientazione circense, che inizia nel 1937 (in piena guerra civile) e arriva ai giorni della morte di Franco. Le tragicomiche avventure di tin clown (con risvolti splatter qua e là eccessivi), il suo amore per la bella acrobata e la sua lotta senza quartiere contro il clown «fascista» diventano un apologo grottesco sui modi, non tutti sereni, in cui la Spagna fa i conti con il proprio passato. De la lglesia è un cinefilo scatenato: qui mescola Fellini, Roger Corman, Goya e gli horror ipercolorati della Hammer. Molto tarantiniano, come si diceva, ma con uno spessore storico alle spalle che Tarantino si sogna." (Alberto Crespi, 'L'unità', 8 novembre 2012) "Grottesco e compiaciutamente violentissimo 'Ballata dell'odio e dell'amore' di Álex de la Iglesia mescola melodramma e riflessioni politiche sulla guerra civile spagnola e la dittatura franchista, osservate con gli occhi di un clown triste e folle in cerca di vendetta". (Alessandra De Luca, 'Avvenire', 8 novembre 2012) "Quando il fumetto incontra la Storia (Javier morderà la mano a Franco!) il film di: Álex de la Iglesia diventa una bestia indomabile che balza in tutte le direzioni. I pagliacci metteranno il mondo a ferro e fuoco per un amore patologico che sembra avulso dalla società ma ne è il figlio freak. E la trapezista, ovvero la Spagna, rimarrà in bilico tra i due. Nel vertiginoso finale kolossal, Álex de la Iglesia porta alle estreme conseguenze uno straordinario mélo rosso sangue. Il suo film più bello. Miglior regia e sceneggiatura a Venezia 2010". (Francesco Alò, 'Il Messaggero', 8 novembre 2012) "Bislacco, crudele e violentissimo dramma spagnolo, che inonda lo schermo di metafore e atrocità. Le une quasi più insopportabili delle altre". (Massimo Bertarelli, 'Il Giornale', 8 novembre 2012)