SCENEGGIATORE

MONTAGGIO

SCENOGRAFIA

COSTUMISTA

TRAMA

In un passato remoto, in un villaggio semi-abbandonato ai piedi di una montagna vive Agostino con la moglie Nina e il figlio Giovanni. La montagna sovrasta il villaggio e si erge come un muro contro i raggi del sole che non arrivano mai ad illuminare la loro terra, ridotta a pietre e sterpaglia. Il protagonista Agostino, nonostante tutto gli suggerisca di andarsene, non vuole sottomettersi all'indigenza e decide che il destino della sua famiglia è lì, tra le vette. La sua non è solo caparbietà, ma la certezza che le nostre radici non possono tradirci, che non dobbiamo permettere alla miseria di appropriarsi delle nostre vite e, sostenuti dal nostro spirito, possiamo riportare il sole su ogni destino. Questa è la storia della lotta di quest'uomo e della sua famiglia, la loro sfida quotidiana per fronteggiare la montagna e la sua forza ancestrale per costruire qualcosa di eterno entrando in contatto con un luogo incantato.

CRITICA

"(...) un'opera apolide diretta da un iraniano, coprodotta da vari Paesi, interpretata da attori italiani. Un po' penitenziale, questo va detto; tutt'altro che priva di valori cinematografici, però. Amir Naderi riveste la sua allegoria di belle immagini dalle luci caravaggesche e i suoi attori di costumi che ricordano certo cinema di Pasolini; mentre elabora con estrema cura la materia sonora. I rumori, soprattutto; perché i dialoghi, in italiano corrente e pulito, stonano alquanto con il tono atemporale e metaforico dell'insieme." (Roberto Nepoti, 'La Repubblica', 24 novembre 2016) "Austero e chiuso in se stesso, girato in colori rarefatti vicini a un bianco e nero evocativo di antichità perdute dall'indipendente iraniano newyorkese Amir Naderi, è la storia di una sfida ancestrale (...). Cinema allegorico poemico. Gran finale all'alba... Affidato alla 'musica' dei suoni in diretta come succede in altri film di Naderi, è il primo girato in Italia (Friuli) ed è anche forse il primo dell'autore a uscire da noi." ('Nazione-Carlino-Giorno', 24 novembre 2016) "Opera italiana del regista iraniano esule per scelta Naderi, 'Monte' lavora con ostinazione sull'esigenza di una resistenza oltre i propri limiti. Le motivazioni non risiedono nella cieca testardaggine, bensì nella convinzione che le proprie radici portano con sé sempre un senso e una speranza. Costruito su dialoghi esigui e su una poderosa presenza scenografica naturale (girato a 2500 mt sulle Dolomiti), il film offre la quintessenza del dispositivo cinematografico che sfida la persistenza, in una sfida fisica che si fa riflessione spirituale senza precedenti. Cinema puro." (Anna Maria Pasetti, 'Il Fatto Quotidiano', 24 novembre 2016) "Racconta Amir Naderi che 'Monte' (...) voleva essere un film sulla vita e sull'Italia che ogni giorno cambia. (...) Ma i suoi film dagli anni iraniani del 'Corridore' fino ai più recenti americani come 'Marathon' o 'Vegas' (...) nascono tutti da un'ossessione che diventa una sfida, il paesaggio interiore, sonoro e visivo del suo magnifico cinema, il gesto esistenziale che si ripete testardo mettendo a rischio ogni parte di sé e che conduce i personaggi verso un altrove. Una ricerca, una trasformazione, quel movimento che è la natura stessa del cinema. E una sfida è anche 'Monte' che Naderi, appunto, ha girato in Italia (...) a cominciare dalla sua realizzazione, un set a 2500 metri di altezza sulle montagne dell'Alto Adige e in Friuli che rende vivi e plasticamente «veri» la fatica, la battaglia tra l'uomo e la natura che lo sovrasta. (...) L'uomo e la natura. Ma se nei film contemporanei la presenza del mondo «animale», il bosco, l'acqua, disegnano uno stato d'animo, la geografia sentimentale di un romanzo di formazione e di un attraversamento esistenziale, Naderi lavora invece sul conflitto, la sua è una natura ottocentesca antagonista, metafora di una lotta anche di classe, culturale, contro l'oppressione che le credenze e gli opportunismi fanno passare per maledizione. Non c'è un dio o un miracolo nella battaglia di Agostino, una figura che è un atto d'amore per il cinema rosselliniano. Esiste solo la sua dimensione di uomo che attraversa il tempo e la sua epoca cercando questa luce fino alla commozione. (...) Le immagini di Naderi, anche quando come in questo film sono all'interno di una scrittura quasi «preparativa» che ci dice di un passato remoto la cui filigrana si riflette sul nostro presente, guardano alla pittura di quel tempo e insieme racchiudono nei chiaroscuri plastici la profondità universale della realtà umana. La donna, l'uomo e il ragazzo al di là dell'epoca in cui vengono narrati incarnano il respiro di una storia umana e delle sue contraddizioni e violenze: razzismo, persecuzione, sopraffazione, condanna di una diversità non riconducibile a quello che è il «buon senso» della comunità sia esso nell'ordine della legge o della religione, o del denaro o ancora della di una superstiziosa ostentazione dei propri convincimenti impermeabile all'ascolto delle ragioni diverse di un altro. (...) il film abbandona gli elementi più narrativi per divenire suono, il rimbombo del martello sulle pietre, grida, fatica, dolore, mani che sanguinano fino al finale commuovente di una conquista che non è scontata. E di un cinema unico, sempre più raro, che sfugge alle mode e alle definizioni continuando a rivendicare la unicità del proprio sguardo." (Cristina Piccino, 'Il Manifesto', 6 settembre 2016)